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通販レコードのご案内長いゆっくりした第2楽章をどれほどの緊張感を保ってたおやかにコントロールできるか、というのが《田園交響曲》を演奏する肝である。《仏ffrr 210㌘重量フラット盤》FR DECCA LXT2872 エーリヒ・クライバー/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 ベートーヴェン 交響曲第6番「田園」エーリヒ・クライバーはウィーン生まれの20世紀を代表する名指揮者のひとり。第二次大戦後のレコード全盛期を迎える前に没したために、SP時代の人気と名声のわりにはLP録音が少ないのが残念ですが、幸いデッカには彼が得意としていたベートーヴェンの交響曲が５曲遺されました。特に6番は、発売当時から高い評価を受け、今なお「田園」の名演のひとつとされている録音だ。録音：1953年9月 アムステルダムオーダーはリンク先の詳細掲載ページで 昔、社会人にちょうどなるときに聴いた、アンドレ・クリュイタンス指揮ベルリン・フィルの《田園》を聴いて、深く感動したことがある。カラヤン、ベームのレコードで耳だこになっていたこの曲が、まったく新鮮なものとして響いた。小学校以来の音楽の授業で、ベートーヴェンはドイツの音楽だと無意識に固定していたが、彼の交響曲はフランスではじめに受け入れられた。というベートーヴェンが後世に名を残す背景にあることを後に学んで、改めてクリュイタンスに感動した本当のところが理解できた気がした。 《田園》は音楽の抗うつ剤です。楽章の進行に合わせたステップ式セラピー効果が期待できる音楽であろうかと思います。ベートーヴェンの交響曲はどれも個性的ですが、合唱付の「第九」と、表題音楽的なこの《田園》とは構成上他とちょっと違った作品かもしれません。 《田園》を表すパストラーレ〝Pastrale〟は５番の交響曲が日本で「運命」と呼ばれるのとは違い、作曲者本人が付けたタイトルです。このパストラル（英：pastoral、独仏伊：パストラーレ pastorale）はギリシャ由来の長い伝統を持つ芸術の様式で、羊飼いたちの恋愛やロマン主義的に理想化された田園生活を描く文学、詩、絵画、音楽の分野です。田舎にやって来たときの出来事を追っているところから表題音楽の先駆け的な作品と言うことができますが、表題音楽という分野はロマン派音楽のものであり、曲調ではなく音形そのもので雷雨を表す手法が擬音的特徴として、ヴィヴァルディの「四季」を思い浮かべることができ、また心象風景を伝えるという意味では古くルネサンス、バロック時代から綿々と受け継がれていました。 心理学に革命を起こしたユングが、人間の深層心理を究めて行ってたどり着いた曼荼羅の世界観は、わたし達の日常暮らしの鏡で、異なるものは異なるままに、互いに補い、ともに生きるのがわたし達。立って半畳、寝て一畳というわけには行かないもの。学校の音楽の授業で学ぶ大作曲家たちは欲を成就させたからだと見て取れる。王侯貴族の世界の珍味を求めるようなことはなかったが、21歳で人気作曲家となった男は、44歳で音楽界から足を洗い、高級レストランの経営者、現在でも彼の創作した料理がグルメの舌を楽しませている。そんなロッシーニは格別だが、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスのエピソードからわかるのは身の丈にあったグルメであったようで、それが創作の糧になっていたようでもある。ショパンはプロはだしの料理人だったが、客が集う前に料理を作り終えるとさっさと作曲室にこもったという。閑話休題。 「幸福は意志によって作る」というベートーヴェンの哲学を、そこへ至るまでの紆余曲折によって示したのが「第九」であるなら、《田園》には〝今、ここ〟の幸福があります。田舎にやってきたときの心の動きを５つの楽章で示しており、途中で村人との語らいがあったり雷雨があったりと、厳めしさや抽象性を言われるベートーヴェンにあってぽっかりと抜けた親しみやすさがあるために、「エリーゼのために」や「月光」とならんで入門曲のように思われています。しかし構成は革新的だし、「第九」や晩年の四重奏群と比べて精神的に高いの低いのといった比較するのも意味のないことだと思います。変則的な構成の交響曲であり、長いゆっくりした第2楽章（アンダンテ・モルト・モッソ）をどれほどの緊張感を保ってたおやかにコントロールできるか、というのがこの曲を演奏する肝である。 エーリヒ・クライバー（Erich Kleiber/1890~1956）の至芸が味わえる1枚。交響曲6番《田園》はベートーヴェンの交響曲の中でも得意としていた楽曲で、クライバーの本領を存分に発揮した歴史的名演です。エーリッヒ・クライバー演奏は気品があって、しかも気張っていないところが素敵だ。オーケストラはコンセルトヘボウで、やはりとても真っ当な、説得力のある音楽を送り出している。 テンポから言うと第１楽章はやや軽快な運びで、緩徐楽章は逆にゆったりとしているなど、曲想によって自在です。物腰は穏やかだが、あくまで姿勢正しく、ダレるところは一箇所もない。よく聞くと、はきはきしたテンポをとっている場合でもしなやかによく歌わせ、スラーでつなぐ滑らかさがあり、一本の糸がピンと綺麗に張り詰めている。全体としては端正で軽やかな印象を受けます。 この指揮者の音の重ねて行くそして音を抜いて行く事の上手いこと。そう目立った特徴はないのですが第2楽章のゆっくり目の新鮮な自然描写はピカ一。他の楽章もキビギヒと感じさせる演奏。第２楽章では自然への賛歌をじっくり歌い上げ、アグレッシブな第３、４楽章を経て、フィナーレでは大自然の中に抱かれるような大きな広がりのある感動的なクライマックスを築き上げていく。 《田園》には数々の名録音があります。ワルター/コロムビア響の《田園》といえば昔から名盤として名高いものだが、音楽が表情を持っている、とても心優しい演奏だ。きちんと音楽のツボが押さえられているが、老獪さや小賢(こざか)しさは皆無。演奏に関しては文句のつけようがない。でもオーケストラの音色のことを言えば、コンセルトヘボウ方が深みがあって、『まだこの先にひとつ奥の部屋がありますよ』みたいな深さだ。 コンセルトヘボウ管弦楽団の落ち着いた深い味わいのある響きも魅力的で上品な《田園》に仕上げている。強烈な個性の指揮者が群雄割拠する時代においてやヽ残された録音が少ないだけに最高さが目立つ盤です。彼は《田園》をこれ以前（1948年）に同レーベルに「ロンドン・フィル」ともスタジオ録音しているがやはりこの「コンセルトヘボウ盤」が演奏の質、録音共に１枚上であろう。録音もDECCAの優秀な録音の為、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の艶のある美しい音色がしっかり捉えられています。発売当時から高い評価を受け、山ほどある《田園》のレコードの中でも最高峰のうちの一つです。 通販レコード詳細・コンディション、価格 プロダクトレコード番号LXT2872作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンオーケストラアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団指揮者エーリッヒ・クライバー録音種別MONOORANGE WITH SILVER LETTERING, MONO FLAT 1枚組 (210g) 重量盤, Stamper 2A/2A。 販売レコードのカバー、レーベル写真 コンディションジャケット状態EXレコード状態EX製盤国FR(フランス)盤オーダー・リンクと販売価格詳細の確認、特別価格での購入手続きは品番のリンクから行えます。オーダーは品番 / 34-14336特別価格2,750円（税込）通常価格3,520円（税込） (さらに…)...

通販レコードのご案内汗が散る様子すら容易に目に浮かぶ。ミルシテンの感情が深いところから完全に音にのって現れてくるのが伝わる。ヴァイオリンの貴公子と呼ばれたミルシテインの、この気品はオーディオにこだわって再生して楽しみたいものだ。《独ブルーライン盤》DE DGG 2530 592 ミルシテイン&ヨッフム/ウィーン・フィル ブラームス・ヴァイオリン協奏曲　演奏家としては同門のハイフェッツと同じく傑出した超絶技巧の持ち主ではあったが、それを前面に押し出す演奏には消極的だった。むしろイザイを通じて身につけた、歌心と美音を尊重するベルギー楽派の優美な演奏スタイルが際立っている。そのためしばしばミルシテンはヴァイオリンの貴公子と称される。同門のハイフェッツやエルマン比してアクは少ない。しかしその音楽は決して退屈なものではなく、時にはフランス流エスプリ色の強い堅固に構築された音楽の中からほとばしる情熱を垣間見せる。 「彼は古今東西最も音が明瞭・透明なヴァイオリニストだ」とイツァーク・パールマン（ Itzhak Perlman ）は評していたようです。そのミルシテインは練習の虫で「もっと明瞭なフレージングができる指使いを発見したぞ」と友人に話し聴かせる事も多々あったようですが、演奏スタイルは「超絶技巧」を前面に出さず音色もフレージングも非常に明瞭で独特の気品があり、艶やかで匂い立つ様な色気に満ちた素晴らしいものです。 　ミルシテインは、ブラームスのスタジオ録音を３種残した。最後になった本盤の録音ではミルシテインが70歳過ぎであるが、テクニックは衰えていない。どの演奏も過剰にテクニックをひけらかさず、過剰な感情移入も避けている。オーケストラのスケールの大きさ上手さではオイゲン・ヨッフム指揮ウィーン・フィルが一頭ぬきんでていて、ミルシテインはそれに一歩も引かない素晴らしい独奏を繰り広げている。 　ブラームスのヴァイオリン協奏曲のカデンツァには大半がヨアヒムのもので、あとはクライスラーのものが演奏されることが多いが、ミルシテインは３度の録音いずれでもミルシテインの自作のものが用いられている。この演奏は文句無く最高で、他の追随を許さず超然としています。 　この演奏を聞くとまず、これがスタジオ録音であるが、あたかもライヴのように生々しく、びりびり伝わってくるものがあります。そんな目の前で弾かれているかのような実在感と緊張感があるのは、ミルシテンの感情が深いところから完全に音にのって現れてくるからでしょう。汗が散る様子すら容易に目に浮かぶ物凄い熱演です。 1974年12月ウィーン、ムジークフェラインザールでのギュンター・ブリースト、ギュンター・ヘルマンスによる優秀録音、名盤 通販レコード詳細・コンディション、価格 Nathan MILSTEIN, Eugen JOCHUM/ Wiener Philharmoniker – BRAHMS: VIOLIN CONCERTO – Deutsche Grammophon 2530 592プロダクトレコード番号2530 592作曲家ヨハネス・ブラームス演奏者ナタン・ミルシテインオーケストラウィーン・フィルハーモニー管弦楽団指揮者オイゲン・ヨッフム録音種別STEREOドイツ初出 BLUE LINE, STEREO １枚組(140g),Release 1975。 販売レコードのカバー、レーベル写真 コンディションジャケット状態M-レコード状態M-製盤国DE(ドイツ)盤《ブルーラインラベル》外周が青の二重線で囲まれたものです。通販レコード詳細の確認、購入手続きは品番のリンクから行えます。  オーダーは 品番 / 34-25966 販売価格 4,400円（税込） 「クレジットカード決済」「銀行振込」「代金引換」に対応しております。 (さらに…)...

「オーケストラ・ビルダー」と称えられた男フランスの指揮者、ポール・パレー(Paul Paray /1886～1979)は定評ある米Mercuryによる録音を中心に、米VOX、仏Columbiaによるセッション録音のほか、指揮者としてのキャリアは実に59年間に及びますが、1934年にレコード録音を始め、1979年に93歳で亡くなるまで現役で指揮していたという頑健な体の持ち主で、その音楽の力強いスタイルを満喫できる。 父オーギュストは象牙細工職人で、聖ジャック教会のオルガニストのほか、夏場にはオルフェオン劇場で、市立合唱協会を指揮してハイドンの『天地創造』や、ベルリオーズの『キリストの幼時』などのほか、メンデルスゾーン、グノー、サン=サーンスのオラトリオやカンタータも取り上げていました。父オーギュストからピアノなどさまざまなレッスンを受けていたパレーは5歳のとき、父が音楽監督を務めていたトレポールの市民楽団に小太鼓担当として参加。演奏の現場にふれあいます。9歳で、聖歌隊にも参加。同級生には、のちに著名なオルガニストになるマルセル・デュプレ（1886-1971）がいた影響もあり、オルガンに熱中したパレーは、バッハのオルガン作品を大量に暗譜。ヴィドール、ヴィエルヌ、フランク、ブルックナー、レーガーらのオルガン作品を研究する少年時代を送る。 パリ音楽院に18歳の時に入学。作曲、対位法、和声を学んだパレーは、若いときにしか獲得できないローマ大賞を受賞し、作曲家として認められる一方、オルガニストや、劇場の楽団のチェリストとしても活動。ほかにピアノとティンパニもこなしていたという作曲家兼器楽奏者としてマルチな活動をしました。 指揮者になる転機は、第1次世界大戦が終わってドイツの捕虜収容所から解放され、ピレネー山麓のカジノのオーケストラに楽長として雇用された33歳の時でした。パレーは19世紀生まれの多くの指揮者と同じく、指揮を専門に勉強してはいませんでしたが、保養地や観光地にあるカジノはギャンブル目的だけではない、複合的な施設として運営されていることが多く、経済力のある人々も集まることから、当時はそこで大小さまざまなクラシックの演奏会やオペラ上演がおこなわれたりしていました。カジノでは、そうした音楽需要を目的に、シーズンオフの収入減をカバーしたい音楽家たちが、フランス各地から集まって楽団を編成していたのですが、パレーの指揮者としての初仕事は、そうした楽団を指揮するというものでした。 音楽家たち個別の腕前は一流ながらも臨時編成という条件付きのカジノの楽団をまとめあげる経験は、指揮者としての腕を磨くには絶好の機会でもあったようで、後年、「オーケストラ・ビルダー」と称えられることになります。 パレーのオーケストラ・ビルダーぶりが遺憾なく発揮されたのが、デトロイト交響楽団との仕事です。1940年代に2度にわたって解散するなど低迷していたデトロイト交響楽団を、数年でメジャー級の実力にまで引き上げたその手腕には驚くばかり。 カジノの楽団をまとめあげるプロセスから獲得した、指揮者としての能力が現れている、カッチリとメリハリの効いたパレーの音楽は、色彩感の描出と緊迫したダイナミズムの創出には特に秀でており、自在なアゴーギクを駆使した独特の表現や、豪快な響きのつくり方、もってまわったところのない音楽は実に魅力的。こうした特徴は、べテランのオーケストラ・ファンにおなじみのサウンド自慢のマーキュリー・リヴィング・プレゼンス・シリーズの録音で特に際立っており、快速でバリバリ進められるシューマンやベートーヴェン、ドヴォルザーク、シベリウスなど気分爽快な演奏が楽しめます。 得意のフランス音楽でも、作品の個性をリアルに描き出す明晰な音楽を聴かせており、サン=サーンスの交響曲第3番『オルガン付き』では、パレーと同じノルマンディー地方に同じ1886年5月に生まれ、同じくルーアンでオルガンと作曲を学んだマルセル・デュプレと共演、デトロイト交響楽団の克明なサウンドで迫力ある演奏を聴かせています。 パレーの美質が存分に発揮された、バランスのとれたラフマニノフ。通販レコードのご案内GB MERCURY MMA11052 ポール・パレー デトロイト交響楽団 ラフマニノフ・交響曲2番パレーが音楽監督を務め黄金時代を築き上げたデトロイト交響楽団との、情熱漲る入魂の演奏。 パレーの美質が存分に発揮された、バランスのとれたラフマニノフ。メランコリックな旋律に溢れた典型的な古典形式による、ラフマニノフの交響曲作曲家としての実力を示した第２番。録音：1957年3月デトロイトオーダーはリンク先の詳細掲載ページで パレー83歳の時の録音だがモンテカルロ管を豪快にドライブ通販レコードのご案内FR CONCERT HALL SOCIETY SMS2648 ポール・パレー リスト・フェスティバルデトロイト交響楽団音楽監督を長年に渡り務めたパレーはモンテカルロ国立歌劇場管弦楽団との縁も深かった。1928年～33年までこの楽団の音楽監督を務め、1941年にはこの地に移住しオペラ指揮者としても活躍した。リストの管弦楽曲集。パレーがモンテカルロ管を豪快にドライブ。パレー83歳の時の録音だがその若々しい力強い演奏に驚かされる。交響詩「前奏曲」、メフィスト・ワルツ、交響詩「オルフェウス」、マゼッパの4曲を収録。デトロイト響音楽監督を退任後各地のオーケストラに客演、レコーディング活動を行った時代、古巣のモンテカルロ国立歌劇場管弦楽団と「コンサート・ホール」に1969年に録音したリストの管弦楽作品集。オーダーはリンク先の詳細掲載ページで パレーの真骨頂・剛毅闊達なアプローチ通販レコードのご案内FR CONCERT HALL SOCIETY SMS2663 ポール・パレー デュカス・魔法使いの弟子このレコードはフランスの指揮者パレーの最高傑作といわれているものです。モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団もフランス系の奏者が多いため、パレーの指揮によく応えています。フランス系指揮者の曲線的なイメージとは完全に一線を画した剛毅闊達なアプローチがきわめて壮快な演奏。パレーの真骨頂といえる近代フランスの作曲家の演奏はいずれも定評があり、中でも、神髄をついたシャブリエは必聴です。かつて世界最大のレコード通販会社として君臨したコンサートホール・ソサエティ(略称CHS)は、スイスを本拠地として、英米独仏だけでなく遠くアジアの日本などに販売網を広げていました。残念ながら経営に行き詰まり、70年代前半倒産しましたが、EMI、DECCA、COLUMBIAと云ったメジャーレーベルから漏れた隠れた演奏には名演も多く、貴重な文化遺産となっています。このGUILDE INTERNATIONALE DU DISQUEは、CHSのフランス版で、クオリティに差はありません。デュカス：交響詩『魔法使いの弟子』、ラヴェル：ラ・ヴァルス 、シャブリエ「狂詩曲 スペイン」　録音：1969年10月モンテ・カルロオーダーはリンク先の詳細掲載ページで (さらに…)...